日照甲仙埔

【英國攝影家湯姆生1871台灣線性文化遺產】

發現台灣拼布創作（完整版）

                                                                                游永福

台灣的拼布創作現況

國立台東大學蔡宜欣於民國98年7月6日在碩士論文《離˙情──拼布創作研究》第21頁這麼說：「『拼布』經由日本輾轉傳入了台灣，因此台灣的拼布作品經常有著濃厚的日本色彩。」蔡宜欣的說法，指出台灣的拼布創作是傳自日本。 

痞客邦的《artalk》網頁，有一篇寫於2008年9月10日的〈典型的美國拼布──Donna Sinrud 的作品〉，開頭是這麼寫的：「這兩天為了整理美國拼布家的網址差點抓狂，美國有兩、三百年的拼布歷史，從事拼布的人太多了，作品非常多樣，遠多過日本。」「但話說回來，日本短短四十年的拼布成就，實在令人不敢置信；對台灣而言，拼布是外來工藝……整體而言，台灣的拼布環境有如日本殖民地，令人傷心！」──作者的說明，指出日本的拼布創作才短短四十餘年歷史，而「台灣的拼布是外來工藝」，且創作主體性似乎還不明確。而《百度百科》的〈拼布〉報導專文，則明確指述：美國的拼布是在1970年盛行，日本的拼布藝術是在1976年流行。 

今年6月13日的中國時報記者楊宗灝有一篇〈拼布藝術家蔣絜安  大陸比賽奪金〉的報導，介紹客家文壇大老鍾肇政媳婦蔣絜安，以龍潭在地田園景觀來構圖的「荷葉田田清照水三用包包」拼布創作，獲得中國大陸首屆玩美杯國際拼布大賽小物類金獎，文末有蔣絜安的期望：「拼布作品在台灣雖已有20年之久，仍非主流藝術創作，希望未來能在培育優秀藝術工作者的前提下，推廣這項有機會能站上國際舞台的台灣之光。」──到了11月6日，蔣絜安老師有補充說明：「台灣拼布受日本直接影響，應該是從1992年光喬公司成立開始，該公司引進了日本余暇協會通信社老師來台灣講習授課，並協助申請日本文部省拼布証照，人稱「光喬系統」；後來又新增了日本普及協會的講習授課團隊，是為「永漢系統」。兩大系統，影響迄今。」至於「推廣這項有機會能站上國際舞台的台灣之光」的理想，絕對是一件好事，前提是我們必須先釐清拼布創作發展的脈絡，以為台灣拼布創作的養分。

拼布創作的起源與發展 

「早期因為生活資源缺乏，將碎布或小布塊拼成可以使用的日用品」的說法，在世界各地都有流傳，甚至陸續出現了實品。而「拼布創作，最早起源於印度民間之手工，大多以服飾與頭巾為主」的講述，隨然最常被引用，但是一直都沒有出現時間點的記錄。

英文版《維基百科》，與拼布有關的〈拼湊物（Patchwork）〉一文，指出遠在五千年前的埃及古墓，已經出現拼布創作，但這一說法卻沒有提出具體的事證。較為具體的，倒出現在美國的《Cotton Patch Quilters of Kern County》網頁裡，裡面的〈貼布繡的歷史（History of Appliqué）〉文章是這麼記錄的：「埃及Esi-mem-kev 皇后葬禮帳篷的天篷，是由羚羊皮飾拼製而成，其上有蛇和花朵的圖紋，這些貼花片被染成了粉紅、藍、綠和金黃等色調；墓園時間，約在西元前980年之際。」 

其後，「歐洲用來禦寒的拼布棉被」的傳說，英文版《維基百科》記錄為出現在十一至十三世紀，也有不同網頁記錄為十三至十四世紀的，但都距離埃及皇后天篷出現的時間點相當遙遠。 

到了十七世紀，由於英國在海外殖民，拼布創作又被引入美洲，就在1776年美國發表獨立宣言時，國旗就是以拼布方式來製作的，是將13顆代表13個洲的星星以環狀方式縫製在藍色的底布上，再與紅白相間的布塊組合，做成了第一面美國國旗，這可謂美國歷史上最特殊的拼布作品了──這「第一面美國國旗」的說法，相關學者還有爭議，但拼布縫製則是肯定的。美國的《Art Quill Studio（奎爾藝術工作室）》網頁，在2014年1月25日發表了一篇〈A National Flag-In An Australian Contex[1]Art Essay〉文章，裡面倒是收藏了一面13星美國星條國旗實品，是由里德上尉聯盟（The Alliance under Captain Reed）帶來澳洲水域的，時間點標示為1787年，旗布雖然已經略有毀損，但彌足珍貴；而有趣的是，《維基百科》介紹的美國13州星條旗，是將13顆星星以環狀方式縫製在藍色的底布上，里德上尉聯盟帶來澳洲水域的，卻是1顆大星星在中央，12顆星星環狀圍繞其外。

在1945年第二次世界大戰之後，美國的拼布作品幾乎都被人們遺忘了，直到1971年，赫斯多恩（Holstein）夫婦在紐約的Witny 美術館舉行拼布展覽，才又挑起美國人的復古幽情，進而帶動起拼布的另一個風潮。

那麼，號稱五千年文化的中國，拼布創作又始於何時呢？

中國的拼布創作起源

也在《拼布百科》網頁裡看到相關資料，王曉航撰寫的〈中國拼布可上溯至春秋戰國時期或更遠？〉文章，寫道：

「兩袖為紅色，裙身為褐色，而衣服的前後兩片使用大塊的紅色、黄色和紫色拼接而成，也就是今天我們所說的拼布了。成品樣式簡單，又美觀大方，哪怕是今天看來，都不失為一件時尚衣裝。」

「這件出土於新疆且末縣扎滚魯克一號墓地的紅色連衣裙。據考證為春秋戰國時期製成，距今已經兩千多年。」

春秋戰國時期，是始於西元前722年，止於西元前221年，所以這件紅色連衣裙，比埃及Esi-mem-kev皇后天篷出現的時間晚了一些些，但作者王曉航對這件紅色連衣裙有了提問：

「這會是中國最早的拼布作品嗎？不，當然不，如此嫻熟的拼接，如此協調的配色，怎麼可能是最早的？」

亦即中國的拼布作品，應該還有更早的，只是還未出現。 

敏感的詩人，往往也會在文字裡透露出蛛絲馬跡，唐朝大詩人王維的詩中即有「裁衣學水田」的句子，當時人們稱這種衣服為「水田衣」──詩人王維，是出生於西元692年，卒於761年，以〈過盧四員外宅看飯僧共題七韻〉裡的第二韻：「乞飯從香積，裁衣學水田。」讓早期中原僧人以化緣得來的布塊拼製袈裟，亦即「福田衣」與「百衲衣」的事跡現了蹤。

而大陸江西《江南都市報》的〈百衲衣〉文章，則說民間的「常生病遭災小孩，需吃千家飯，穿百衲衣，方能袪病化災長命百歲」。這百衲衣，是「挨家挨戶討一塊布頭縫在一起做衣服穿」，接著「穿百衲衣的孩子長大後，父母是要向當年討過布的人家還情的」，情該怎麼還呢？「一般來說，得向討過布的人家還一截能做一件衣服的布。」──哦！這「滴水之恩，湧泉以報」的情誼流動，真是美！ 

由以上統整的資料可知：中國、美國與日本，拼布創作都有明確的發展軌跡與脈絡。那麼台灣的拼布創作，真的是這麼年輕不定，才只有20餘年的歷史嗎？

湯姆生照片裡的台灣拼布創作

英國攝影家約翰˙湯姆生拍攝於1871年的「荖濃附近的捕魚團體」照片，給了我們不一樣且令人驚喜的答案。照片中有三位坐者，皆穿著了拼布上衣。而在另一張「荖濃Goona 和妹妹們」的局部照片裡，也看到了穿著拼布上衣的孩童。

在1871年，攝影術的發明也才32年，尚未發展出彩色攝影，所以無法從照片了解衣服使用了哪一些顏色？但從衣服上深淺不同的色塊，可以發現：Goona 妹妹身上的拼布布扣上衣，是以淺色為主，再拼接大塊深色布片；且以身體胸部的搭配來說，是以正中央為界，左側淺色右側深色；肩與袖子，則是淺色上方再搭配深色長條布塊──整體設計，在左右對稱之中略有變化，呈現出落落大方美感。「荖濃附近的捕魚團體」照片裡的另兩位婦女，右側穿草鞋的吸菸者，其右衽紮綁上衣，胸部與袖子下側是淺色，肩部與袖子上側則是深色，是以上下對比的樣式來創作，屬中規中矩形式；而後側婦女，其右衽紮綁上衣是以深色為主體，只有左胸拼接淺色布塊，跳脫了對稱與規矩的框架，呈現出難得的自在設計。

從這兩張老照片中看到的荖濃拼布上衣，各自展現出不同的布塊搭配風格，極富變化，真是讓人激賞！或可套句王曉航的提問：「這會是台灣最早的拼布作品嗎？不，當然不，如此嫻熟的拼接，如此協調的配色，怎麼可能是最早的？」

同步發表於百零三（2014）年11月6日《中華日報˙中華副刊》